Nella prima parte di questo breve tutorial abbiamo ottenuto un piccolo modulo della grattugia. In questa sezione vedremo come organizzare tante piccole unità tra loro, fino a costituire l’intera superficie della grattugia.

Dalla Finestra Oggetti creiamo quattro copie di Capsula, in modo da averne in tutto cinque (le quattro copie + l’originale); Selezioniamole tutte e chiamiamo dal menu principale > Struttura, il comando Disponi.

Entriamo nella sua Finestra Attributi e impostiamo sotto Opzioni > Modo = Lineare e Muovi = 0 mm, 0 mm , 25 mm, come in figura sotto.

Dalla Finestra Oggetti selezioniamo tutte le Capsule e uniamole in un unico Oggetto Nullo, tramite il comando Alt+G e chiamiamolo Fila 1.

Creiamo ora sei copie di Fila 1, come abbiamo eseguito per Capsula (otterremo così sette capsule, sei copie e un’originale).

Dal Pannello dei comandi generiamo, dalla sezione dedicata alle spline, una Curva Arco, selezionando la corrispondente icona Arco.

Entriamo nella sua Finestra Oggetti e alla voce  Oggetto  impostiamo i seguenti valori:

Raggio = 80 mm

Angolo Iniziale = 80

Angolo Finale = 100

Piano = XY

Selezioniamo tutti gli Oggetti Fila dalla Finestra Oggetti. Selezioniamo un’altra volta il comando Disponi ed entriamo nella sua Finestra Attributi.

Sotto Oggetti impostiamo in Modo: Lungo la Spline. Trasciniamo l’arco creato dalla Finestra Oggetti alla casella Spline del comando, come in figura. In Rotazione assicuriamoci di avere impostato Allinea = +X.

Spostiamoci in corrispondenza di Strumento e premiamo su Applica. Gli oggetti Fila selezionati verranno disposti lungo la spline segnalata, adagiandosi esattamente lungo la curvatura, ricreando l’andamento dell’arco (dalla figura sottostante ciò non è percepibile, controlliamo dalla vista Frontale).

Selezioniamo poi un oggetto Fila sì e uno no, alternativamente, e spostiamoli sull’asse Z positivo, in modo da ricreare una situazione come nella figura qui sotto:

Procediamo ora a modellare la superficie della grattugia, a cui verrà integrata la struttura creata sino a ora. Dal menu principale > Primitive creiamo un Tubo. Nella sua Finestra Oggetti impostiamo i parametri in corrispondenza della voce Oggetto, come segue:

Spostiamoci sotto la sezione Spicchio nella stessa finestra e qui flagghiamo Spicchio e poniamo:

Da = 75, A = 105.

La nostra grattugia inizia finalmente ad avere una forma familiare. Dovremo ora escogitare un modo per forarla in corrispondenza delle capsule.

Continua…

Cinema 4D può vantare una serie di comandi, dedicati alla modellazione, che rendono piuttosto semplice modellare oggetti apparentemente molto complessi, come per esempio una grattugia. Vi proponiamo qui un tutorial a più puntate per realizzare una grattugia dal design accattivante.

Apriamo una nuova scena, dal menu principale salviamo il nostro Progetto Grattugia in un’apposita cartella; spostiamoci alla voce Modifica > Preferenze, e alla voce Unità poniamo Unità Base : Millimetri.

Dal menù principale, alla voce Oggetti > Primitive, creiamo una Capsula.

Dalla sua Finestra Attributi poniamo i seguenti parametri:

Raggio 3 mm

Altezza 10 mm

Orientamento + Z

Dal pannello dei comandi selezioniamo una Booleana: questa ci apparirà nella Finestra Oggetti.

Sempre dalla Finestra Oggetti, duplichiamo la Capsula (trascinandola nella Finestra al di sotto degli altri elementi mentre teniamo premuto il tasto Canc); nominiamo la copia Foro e scaliamola, per ingrandirla leggermente rispetto all’originale. Posizioniamola come nell’immagine sottostante, agendo e traslandola solo dalla vista Destra. Poi, dalla Finestra Oggetti, inseriamo nella Booleana prima Foro, poi Capsula.

Selezioniamo ora la Booleana e trasformiamola in Poligono, avvalendoci del comando Rottura dei vertici.

La Booleana si trasformerà così in un Oggetto Nullo, costituito da due oggetti, ora poligonali: Capsula e Foro.

Dalla finestra Oggetti selezioniamo Foro e cancelliamolo, con il tasto Canc. Trasciniamo inoltre capsula fuori da Booleana ed eliminiamo Boolenana. Nella finestra Oggetti rimarrà solo Capsula; potremo procedere ora ad aggiustare la sua forma, scalando alcuni vertici dalla vista Sopra o Destra assicurandoci di lavorare in simmetria. Possiamo aiutarci con Selezione Rettangolare, assicurandoci di avere deselezionato, nella Finestra Attributi di quest’ultimo, la voce “seleziona solo visibili”.

La simmetria del modello dovrà necessariamente essere mantenuta rispetto al piano XZ.

Una volta terminate le operazioni di affinamento del modello, possiamo procedere duplicando l’oggetto. Alla nuova copia poniamo il nome Maschera e togliamole la visibilità sia nelle viste sia nel render, tramite il semaforino a fianco dell’oggetto stesso nella Finestra Oggetti.

Posizioniamoci sulla vista Destra. Selezioniamo Capsula ed entriamo in modalità Facce. Con il comando di Selezione Rettangolare selezioniamo tutte le facce al di sotto dell’asse Z e cancelliamole.

Abbiamo ottenuto un prototipo di uno dei fori della grattugia.

Continua…

In Cinema 4D il canale alpha applicato alle texture risulta, in alcuni casi, di estrema comodità: ci consente infatti di simulare oggetti evitando di modellarli, tramite il solo utilizzo dell’immagine dell’oggetto stesso applicata a un materiale.

Abbiamo recuperato tre versioni della stessa immagine Pizza: una che ne rappresenta l’oggetto nella sua interezza, una per delineare il suo canale di trasparenza e opacità, una da applicare al rilievo.

Creiamo, nella scena di Cinema 4D, un Piano, dal menu principale alla voce Primitive, che chiameremo Pizza.

Inseriamo un paio di luci, ricordando di attivarne le ombre.

Generiamo ora un materiale dalla Finestra Gestione Materiali. Dalla sua Finestra Attributi applichiamo la texture preparata in precedenza, dotata di canale alpha.

L’immagine della pizza verrà automaticamente applicata al piano Pizza.

Dalla Finestra Attributi del materiale, sotto Base, selezioniamo Alpha.

Sotto la relativa etichetta applichiamo la texture in bianco e nero, rappresentativa del canale alpha (le zone bianche definiscono le zone opache, mentre le nere definiscono le zone di trasparenza). Inoltre verifichiamo che  le opzioni Inverso e Morbido siano attive. Se renderizziamo la scena, otterremo esclusivamente la pizza.

Nella Finestra Attributi del Materiale, sotto Base, attiviamo il rilievo.

In corrispondenza dell’etichetta Rilievo, che si formerà in seguito all’attivazione, aggiungiamo la terza immagine, la versione di Pizza in bianco e nero,  e regoliamo poi i valori della forza a nostra discrezione.

Otterremo la nostra pizza.

Qualsiasi oggetto passi sotto al piano pizza, sarà visibile, nel render, in corrispondenza delle zone di trasparenza della texture e coperto nelle zone di opacità.

Quello che vi abbiamo appena mostrato è un esempio simpatico, ma efficace  solo se inquadrato da una posizione che non rilevi la totale mancanza di spessore dell’oggetto Pizza (quindi dall’alto).

Mograph è un validissimo plug-in di Cinema 4D che consente di ottenere effetti di alta qualità in poco tempo. Vi proponiamo qui di seguito un esperimento di progressiva dissolvenza di un oggetto tramite la scomposizione dell’oggetto stesso in moduli geometrici sempre più piccoli.

Ciò è possibile grazie al parametro Oggetto Frattura in relazione all’Effettuatore Shader.

Creiamo una primitiva Cubo ed entriamo nella sua Finestra Attributi: poniamo, alla voce Oggetto, un numero di segmenti X, Y, Z superiore a 1, a nostro piacimento,

e trasformiamo la primitiva in poligono.

Clicchiamo sulla modalità Visualizzazione Facce e, con il Cubo selezionato, nel Menù Principale andiamo su Selezione, poi Seleziona tutto: in questo modo selezioneremo tutte le facce del Cubo.

Ci spostiamo poi in corrispondenza di Funzioni e qui selezioniamo Disconnetti.

Automaticamente si aprirà una finestra: qui deflagghiamo la voce Preserva Gruppi e premiamo Ok.

Andiamo ora alla voce Mograph e selezioniamo Oggetto Frattura. Allo stesso modo selezioniamo Effettuatore Shader.

Entrambi gli elementi ci appariranno nella Finestra Oggetti. Qui trasciniamo il Cubo dentro all’Oggetto Frattura e clicchiamo su quest’ultimo; nella sua Finestra Attributi, sotto Effectors, controlliamo che sia stato posto l’Effettuatore Shader. Se così non fosse, trasciniamolo dentro dalla Finestra Oggetti.

Spostiamoci poi alla voce Oggetto e poniamo Modo: Esplodi Segmenti & Connetti.

Selezioniamo ora l’Effettuatore Shader e poniamo, sotto Decadenza, Shape: Infinite e, sotto Parameter, Scale = –0,5.

Proviamo a trascinare l’Effettuatore Shader attraverso il Cubo: otterremo una spettacolare e progressiva scomposizione del cubo.

Vi suggeriamo di esplorare le varie modalità di dissolvenza dell’oggetto offerte da questa combinazione di comandi, agendo e modificando le voci e i valori sotto la sezione Parametr0 dell’Effetuatore Shader.

Chi è alle prime armi in campo 3D spesso è completamente estraneo alla vivace attività di confronto e scambio di saperi che si svolge a riguardo in rete.

Eppure, le risorse che possiamo trovare in gran quantità on line ci consentono di individuare, spesso, soluzioni a problemi tecnici che non sappiamo affrontare.

Esistono infatti tantissimi siti e forum a cui appoggiarsi per raccogliere notizie, delucidazioni, consigli o vere e proprie mini-lezioni, i cosiddetti tutorial, che ci insegnano, passo per passo, a creare un particolare modello, per esempio, o un’animazione.

Anche se si ha ancora poca dimestichezza con il mondo 3D, è buona norma iniziare a esplorare queste risorse, in quanto contribuiscono a dare una vera e propria impennata al processo di apprendimento di ogni “creativo”.

La stragrande maggioranza di questi siti è in lingua inglese, ma possiamo trovare qualcosa di decisamente valido anche in lingua italiana.

C4D ZONE

www.cD4zone.it è la Comunità italiana di Cinema 4D e mette a disposizione dell’utente una considerevole quantità di informazioni.

Prima di tutto è indispensabile, per potere sfruttare tutte le risorse messe a disposizione, registrarsi. Niente panico: è sicuro e non vi arriveranno mille mail di spam!

Si tratta di un sito molto ricco ma di facile consultazione; è suddiviso in diverse sezioni, elencate in un menu principale (disposto orizzontalmente nella parte superiore della pagina), tra cui troviamo: un negozio on line (voce Shop) per acquistare Cinema 4D, plug-in, manuali, ecc.; segnalazione di corsi certificati in tutta Italia (voce Corsi); una ricca galleria fotografica continuamente aggiornata (a cui noi stessi possiamo aggiungere immagini da condividere).

L’area di maggiore rilievo è quella dedicata ai tutorial, che ci mette a disposizione gratuitamente un buon numero di soluzioni interessanti ai nostri problemi/dubbi – spesso i tutorial sono inseriti da altri utenti che vogliono condividere i propri saperi –: è composta da più pagine e i tutorial presenti sono segnalati da icone, sotto cui è segnalato il numero di download effettuati. Cliccando su ognuna di queste, si apre un’ulteriore pagina da cui sarà possible scaricare appunto il contributo in questione.

Infine, sono utili anche le tre sezioni in cui è possibile scaricare texture, modelli e materiali già creati messi a disposizione da altri utenti, anche questi interamente gratuiti.

C4D HOTLINE

All’indirizzo http://www.computergrafica3d.com/computergrafica3d_v3/index.php

possiamo accedere al sito di C4D hotline, un altro buon punto di riferimento, sempre in italiano (http://www.computergrafica3d.com/c4dhotline/homepage.php).

A differenza di C4D Zone, non serve alcuna registrazione per potere usufruire delle sue risorse. L’interfaccia, qui, è organizzata come quella di C4D Zone, con un menu orizzontale principale nella parte superiore del sito, da cui possiamo accedere alle aree Tutorial e Oggetti da scaricare, tutte disposte su un numero maggiore di pagine.

Se torniamo alla pagina principale di computergrafica3d, troveremo inoltre una sezione di immagini realizzate in 3D (3D computer graphic) e un negozio on line.

CG TEXTURES

In ultimo segnaliamo un vasto sito interamente dedicato alle textures: www.cgtextures.com/ .

Anche per questo vi è l’obbligo di registrazione, che ci consente di scaricare, gratuitamente, 15 Mb di textures ogni giorno! Ce ne sono di ogni tipo e potrete divertirvi provandoli sui vostri modelli. Un unico avvertimento per questo sito: attenzione a non farvi prendere troppo!

Abbiamo creato, con un qualsiasi programma che consenta di lavorare in vettoriale (Illustrator, Photoshop o Flash), la grafica stilizzata di un gufo (ovviamente l’operazione è replicabile con qualsiasi altro elemento a nostro piacimento).

Possiamo ora pensare di importare le diverse curve che compongono la figura in Cinema 4D e conferire loro un volume. In più potremo utilizzare la medesima colorazione del gufo come texture da conferire alla sua versione 3D.

Come procedere?

Esportare un .ai  con un software di grafica vettoriale.

Abbiamo disegnato il gufo su tre livelli (testa, busto e occhi), che rappresenteranno  i tracciati vettoriali da importare come .ai (in una versione precedente alla 9 di Adobe Illustrator).

Importare gli .ai in Cinema 4D ed estruderli.

Apriamo Cinema 4D, poniamoci sulla vista Frontale e importiamo i 3 vettoriali .ai, dal menu principale, alla voce Oggetti > Aggiungi. Con questi passaggi si aprirà una finestra che ci consentirà di trasportare all’interno di Cinema i file .ai creati.

Dovremo ora assicurarci di tenere solo le spline che delimitano i contorni della testa, i due occhi, il busto e le due zampe. Procediamo dunque cancellando le altre. Inoltre, accertiamoci che ognuna delle curve tenute sia indipendente dalle altre, come nella figura sotto:

Selezioniamo tanti comandi di estrusione dalla barra principale quante sono le spline nella scena:

e applichiamoli a ogni spline importata, agendo dalla Finestra Oggetto, trascinando ogni curva in corrispondenza di un “estrudi”, fino a che non ci appare una freccia nera rivolta verso il basso a indicare che siamo nel dominio del comando e possiamo lasciare l’oggetto.

Otterremo così il gufo in rilievo.

Possiamo quindi procedere assegnando dei materiali per colorarlo a nostro piacimento.

Con il termine plugin (o plug-in) si indica un software aggiuntivo che viene inserito in un programma e interagisce con questo.

Si tratta sostanzialmente di una particolare funzione, non esistente nel programma principale, che viene installata dall’esterno e amplia le potenzialità di quest’ultimo. Il plugin non è un elemento autonomo, ma il suo funzionamento è strettamente connesso al programma in cui è stato inserito.

Vi siete mai chiesti come poter fare esplodere in mille pezzi un oggetto?

Probabilmente sì, ma avrete ben presto abbandonato l’idea al solo pensiero di cimentarvici unicamente con gli strumenti offerti da programmi come Cinema 4D, 3D Studio Max, Maya, ecc.

Si tratta infatti di un’azione decisamente complessa da realizzare con l’ausilio dei sempici software originali.

Vi suggeriamo perciò due elementi da applicare a Cinema 4D, che lavorano in concomitanza e consentono di ottenere effetti sorprendenti, come quello relativo all’esplosione di un oggetto in mille pezzi.

Mograph

Il primo è Mograph, un modulo avanzato aggiuntivo indicato per fare motion graphic:

è un potente strumento che consente di creare innumerevoli tipi di animazioni, anche casuali e disordinate. Ogni aspetto inserito può essere gestito e controllato tramite espressioni.

Inoltre è dotato di ampie librerie contenenti materiali arricchiti di  transizioni, shader e sfondi.

Xbreaker

Il secondo è  Xbreaker, un plugin specifico per fratturare le geometrie: funziona con oggetti Nurbs, Curve e Poligoni ed è applicabile a Cinema 4D in presenza di Mograph.

La sinergia tra questi due elementi in Cinema 4D ci consente di ottenere  l’esplosione di un oggetto, in pochissimo tempo e tramite un procedimento semplice. Si tratterà infatti solo di creare uno shader effector, a forma di box, da applicare alla struttura-bomba alla stessa maniera dei deformatori (potremo scalarlo a nostro piacere per inserirvi il modello intero o una sola porzione di questo, a seconda delle nostre esigenze) e da animare; e, in secondo luogo, di attivare il plugin Xbreaker per frammentare la struttura.

Un aspetto estremamente positivo del procedimento, oltre alla sua semplicità, è che si rivela alla portata di tutti: può essere affrontato tranquillamente e in totale stabilità con un Pc di media prestazione, come un Pentium 4.

Il video tutor consigliato

Vi suggeriamo, infine, qui sotto, un ottimo video tutor in italiano che vi guiderà, una volta installate Mograph e Xbreaker, nella creazione del vostro effetto speciale:

http://www.renderking.it/tutorial.php?scrivi_url=FRINGE%20text%20effect%20with%20Xbreaker%201.71&id_categoria=6&id_prodotto=7

Provare per credere…

Riprendiamo due casi presentati nella Missione Render PART TWO. Come nel precedente articolo diamo vita a una scena semplice, con un paio di oggetti e un piano di appoggio. Creiamo un materiale e conferiamogli una colorazione qualsiasi. Sappiamo che, automaticamente, verranno attivati i due canali: colore e specularità. Aggiungiamo manualmente il canale Riflessione e regoliamolo a 80%, per esempio. Assegniamo il materiale agli oggetti di scena e predisponiamoci ad attuare due render: il primo con il canale Specularità del materiale selezionato, il secondo con il materiale Specularità deselezionato. Osserviamo i due risultati.

Cosa sono le alte luci?

Confrontando le immagini ottenute, ci balzerà all’occhio che nel secondo caso, in mancanza del canale di Specularità, il riflesso luminoso in primo piano svanisce.

Ciò è dovuto alle alte luci, zone della superficie che presentano un densità massima di luce riflessa, parti dell’oggetto, dunque, che ricevono l’illuminazione più intensa.

L’esistenza delle alte luci in Cinema 4D è legata all’attivazione del canale Specularità. La loro posizione sull’oggetto dipende dall’angolo formato tra la superficie e la fonte luminosa, e la l0ro struttura è influenzata dalle caratteristice fisiche del materiale.

I parametri della Specularità regolano le alte luci

Spostiamoci sotto la voce Specularità, nella Finestra Attributi del materiale: troviamo quattro parametri regolabili per definire le alte luci sul materiale:

Parametro Larghezza: controlla l’angolatura tra la superficie e la luce. Alte luci ampie sono caratteristiche in materiali opachi e ruvidi, mentre alte luci di piccole dimensioni caratterizzano superfici lisce.

Parametro Altezza: determina l’intensità delle alte luci. Valori alti o bassi possono artificialmente modificare gli effetti non graditi di un’illuminazione troppo debole o troppo forte, mentre valori bassi riducono l’intensità delle alte luci.

Parametro Decadenza: determina la transizione tra zona centrale e bordo esterno delle alte luci.

Parametro Larghezza Interna: scala l’area al centro dell’alta luce, dove l’intensità resta la stessa. Solitamente viene utilizzata al valore zero.

…continua…

Cinema 4D offre la possibilità di creare un’ampia gamma di materiali, grazie alla presenza di numerosi parametri manipolabili da combinare, tra cui la riflessione, speculare e diffusa.

Consideriamo una scena costituita da una piano-pavimento, su cui poggiano un cubo e una sfera.

Dalla finestra Materiali creiamo due Nuovi Materiali e chiamiamoli M Sfera e M Cubo.

Il materiale creato di default è opaco.

Consideriamo M Cubo: selezioniamolo nella finestra Materiali e spostiamoci nella sua finestra Attributi. Ci troveremo automaticamente sotto la voce Colore: assegnamogli una colorazione a nostro piacimento e abbiniamo questo materiale al cubo.

Il nostro modello, grazie a M Cubo, risulterà completamente opaco e privo di specularità: potrebbe rappresentare una buona base di partenza per simulare superfici di carta, intonaco, gesso, ecc.

Anteprima di M Cubo renderizzato.

Selezioniamo a questo punto M Sfera, trasciniamolo nella scena e, una volta assegnatolo alla sfera, entriamo nella sua finestra Attributi.

Spostandoci sotto Base, noteremo, innanzi tutto, che di default il materiale creato sarà identico al precedente, a livello di parametri di riflessione e effetti di luce: le voci Colore e Specularità sono selezionate dal programma in automatico.

Come attivare la riflessione?

Nella sezione Colore scegliamo una colorazione per il nostro modello.

Se ci spostiamo sotto Base e attiviamo Riflessione, notiamo che l’icona del materiale si tramuta in uno specchio riflettente.

La riflessione in Cinema 4D viene concepita speculare a priori: infatti, se disattiviamo il parametro Specularità, il riflesso sarà comunque  speculare.

mentre se deselezioniamo Riflessione, torneremo ad avere il nostro materiale opaco di partenza.

La proprietà specchiante (e non diffusa) della Riflessione di Cinema 4D non dipende, dunque, dal fatto che sia selezionato il parametro Speculare in Base, ma è esclusivamente legata al parametro Riflessione.

Attiviamo nuovamente Riflessione: questo parametro viene assegnato dal programma, di default, a un valore massimo. Se andiamo sotto la nuova etichetta Riflessione (aggiunta alle altre presenti nel momento in cui l’abbiamo selezionata in Base) noteremo come sia impostato a 100 (il valore minimo è 0).

Manipolando il cursore a fianco della voce Luminosità, potremo modificare l’intensità del riflesso speculare, ottenendo diversi gradi di specularità.

Le prime volte che mi sono approcciata a programmi 3D, tutte le mie energie erano investite nella modellazione e nell’animazione. D’altronde, erano queste le assolute novità tra le mie conoscenze: plasmare e fare muovere le materie che potevo creare. Assegnare materiali idonei a tutta la mia scena rappresentava un breve gioco finale, premio per gli sforzi titanici precedenti, che si limitava alla sola scelta delle texture e all’abbinamento dei colori.

Il risultato era sempre lo stesso: una buona modellazione/animazione, ma risultati fotografici terribili.

Se qualcuno mi avesse proposto di simulare un materiale metallico, o di carta, o plastica, non avrei saputo da dove cominciare: i concetti fondamentali di riflessione, specularità, diffusione, mi erano del tutto oscuri. Inoltre, approcciarvisi per intuizione e ottenere risultati apprezzabili senza alcuna base di conoscenza risultava sostanzialmente impossibile.

Se vogliamo cimentarci in render fotorealistici, lo studio dei materiali e la conoscenza di ambiti quali riflessione, diffusione e specularità sono assolutamente fondamentali.

Cosa si intende per RIFLESSIONE?

Con il termine riflesso indichiamo il flusso luminoso che viene ripropagato da una superficie qualora venga illuminata. Questa propagazione dipende dalle caratteristiche della superficie stessa e dai suoi rapporti con l’ambiente circostante: può avvenire specularmente (riflessione speculare o regolare), oppure diffusamente (riflessione diffusa), a seconda della conformazione delle superfici a cui ci stiamo rapportando.

Riflessione speculare o riflessione diffusa?

Se per specularità intendiamo la qualità tipica di materiali lisci di riflettere un’immagine connotata da forma riflessa forte, netta, molto luminosa,

Esempio di riflessione speculare

per diffusione si indica quel fenomeno per cui i raggi di luce toccano una superficie non liscia, che presenta tante piccole asperità irregolari.

Esempio di riflessione diffusa

Propagazione del riflesso: da diffusione a specularità.

Nella diffusione, infatti, a causa della microscopica non uniformità della superficie riflettente, il riflesso è proiettato in  direzioni differenti (con tante piccole variazioni di angolazione) da ciascun infinitesimo frammento irregolare che compone la superficie.

Riflessione diffusa

Nella riflessione speculare, invece, i raggi dispersi da ciascun punto della superficie nell’atto della riflessione sono diretti quasi nella stessa direzione, invece di essere diffusi in modo sparpagliato: la luce che ricade su una superficie liscia è infatti riflessa secondo un angolo che ripropone quello della luce incidente (legge di Snell). Il punto di visione, in questo frangente, diventa fondamentale.

Riflessione speculare

In definitiva, una superficie perfettamente diffondente riemette la luce in ogni direzione, mentre una superficie specchiante tende a riemettere tutta la luce in corrispondenza di un determinato angolo, rispetto alla verticale, uguale all’angolo dei raggi incidenti, creando in questo modo un effetto a specchio.

continua…